学习中国画为什么与学油画不同

威廉透纳《阿波罗与女先知》

其三,艺术思维方式不同。

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对于这个问题,我谈谈我个人的一些看法,欢迎大家共同讨论交流。

学习中国画为什么与学油画不同呢?这看似是一个很简单的问题,然而要讨论起来,这里面又有大学问。

那么我们就来说说它们之间为什么不同以及有哪些不同吧!

一,画的性质不同

一个是我们的国画,一个是西方的油画。这不仅是在叫法上有区别,而且实际上它们代表的是两个不同的绘画派别和文化。
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二,进行创作的工具,绘画手法不同

国画与书法是一脉相承的,因此,国画也是用毛笔来作画的,使用的颜料也是墨水,而油画作画的工具可能是刷子,也可能是其他绘画工具,颜料则是油性的颜料。
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(油画)

三,审美意境不一样

我们的国画,尤其是写意画是最能表现深远的意境的,一幅画蕴藏着无穷的韵味。而油画的表现方式则是很直观,很自然,一看就知道它的内容所要表达的意思。
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例如像这些油画,色彩鲜艳,和国画是不同的,也更加直观地表达了画家的想法。

以上就是我个人的一点看法,对此,你有何看法呢?欢迎留言,感谢关注!谢谢!

回答:

感谢邀请:

首先:学习国画和油画的基础方向上面的不同。国画已经有几千年的历史了,在这几千年以来国画是由无数国画从业者从点滴积累并代代相传的一个过程,而这个过程还将继续随着历史的进程往前推进。简单的说国画是在以中国国学为基础,在吸收前人技艺风格上不断突破和创新的一个创作过程。
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学习油画的不一样的地方在于:油画的学习过程是一个系统已经很完整的艺术门类,需要经过大量的练习。只要掌握基本的构图技巧不断加以完善,就能开始创作。国画和油画都特别讲究天赋,但是油画更容易成就一个画家。
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我们经常见到一些油画大师,年纪轻轻就已经誉满天下。这点在国画上面非常少见,主要是因为国画的很多功力需要花在创作之外。历史、国学、音乐、哲学等都是需要国画从业者去深研,一个成名的国画大师往往也是一个非常资深的国学大师。因此我们在鉴赏很多国画作品时能很轻松地读到创作者的才华。
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综合起来讲就是:国画需要更多的国学知识来丰富内涵,油画需要大量练习加悟性天赋。这两者之间其实并无优劣之分,两个走了不同道路的艺术表现形式而已。

回答:

没有更累。油画色彩丰富,所用工具属于粗犷一点的,相对国画的工笔,画起来更随意一些。

关键是看你的感觉,如果你喜欢油画胜过国画,那练练油画吧,修身养性,愉悦自己。

国画觉得累,先放放,或者从你最喜欢的或花或水果入手,以写意为主,不追求进步很大,每天练半小时,一个月后,一定会有新的感觉。

回答:

这个问题字数不多,题目挺大。

感谢诚邀。那我就简单的谈点粗浅的认识吧!

一方水土养一方人,一个民族创造一种文化。中国是汉字的民族,是笔墨的民族,自然就有了笔墨的艺术。甚至对笔墨的应用层次,使用境界都有了明确的定义。墨为五色:浓、淡、干、湿、枯。笔下的线被誉为:万岁枯藤。在画境的定位上也要:传神阿睹。中国画讲究神采,讲究气韵,讲究画面背后的修养。这即是自然的造化,也是民族的智慧。

西画注重结构、注重透视、注重色彩、注重造型、注重质感。对线的理解上没有太多研究,但在近百十年的时期,他们参考和借鉴了中国的国画艺术,将线用在了油画当中。但这与中国毛笔的线条是完全不同的概念。

总之。一个是水,一个是油。一个是纸,一个是布。民族不同,艺术不同,表现手法也大相径庭。而水与油相容的难度是可想而知的。近年来,不少国画家将西方的光影艺术植入作品当中,虽是融了,但总给人一种用水墨画素描的感觉。

回答:

谢邀。这是常识性的问题。我作简单回答。1.工具、材料不同。油画用的是油画颜料,介质是调色油,工具是油画笔、油画刀,油画布等。国画用的是毛笔,颜料是国画颜料,介质是水,一个很重要的材料是宣纸。2.作画理念不同。油画强调写实,强调自然再现,越逼真越好。中国画强调画心中之画,强调意境,强调“写意”,对描绘的物像不过分强调逼真。在“似与不似之间”就可以了。画中国画就象写诗,主要表达画家的思想与情感,是心灵的寄托。3.表现手法不同。油画是运用油画颜料去体现块面结构的明暗关系,利用透视、光影去表现物像的形态。中国画是用线条去表现物体的结构。中国画强调“写”。运用的是散点透视。当然国画现在也融入了不少西方绘画因素,如一点透视,光线等。

回答:

第一大背景:文化不同,欣赏的层次不同。中国画讲似与不似之间。第二材料不同:中国画用毛笔宣纸徽墨。讲五墨讲皴法勾线........。西洋画用扁刷笔油彩。用色冷暖色对比色.....强调光色调.....西洋画是以写实为欣赏标准的。也有多种流派,都是反派的表现主义之作。简单答述。匆匆。

回答:

中国画和油画本是两个地域两个社会、两种文化产生的画种,若谈不同之处就多了,其表现形式、技法和颜料、工具都有很大的差别,那还是单看个人喜欢国画还是油画哪种绘画类型了。

其二,对艺术的理解和认知不同。

油画不像国画那样可以进行“散点透视”,油画只能从一个视角观察物象,大多数情况下,真实再现眼睛所见,排斥感性臆想,是油画的根本追求。但油画在后期,吸收了国画的一些表现手法,给画中增加了感性思考,突出了色彩和线条的表现力度,但总体来说,仍然没有脱离油画的四个基本元素,即造型、色彩、光影和笔触。

在西方人或油画的观念中,油画不仅是一门艺术,也是一门有规律可循的科学造型手段,是用来描摹现实和再现生活的。让普通大众看得懂,是油画的普遍追求,“平民化”和“世俗化”是油画最重要的特点。

齐白石·采菊图

而油画没有那么复杂,没有那么多言外之意需要呈现,利用诸多科学手法,如透视学、解剖学、色彩学,素描基础等,只要画得像,画得不失去物象的本来面目,就是好画。

相对来说,学习国画要比油画更加困难,根本原因是国画是文化修养积累到一定时候的再现。如果深刻理解了以上四个特点,那么,就能比较清楚地领会油画与国画的不同之处,学习起来也不会那么茫然。

油画讲究的是色彩明暗,鲜明突出,注重于表象形美,选择题材上没什么讲究,世界万物都可以去画,可大胆发挥想象,可写实可抽象,也可着重于色彩,忽略事物本身,所以油画在创作上没有局限;

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在艺术形式上油画只是西方绘画的一部分;而中国画已形成艺术体系,导致油画和中国画的艺术文化底蕴存在明显差异,
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中国画与油画在内容和艺术形式上存在不同之处,导致创作上也不同。

国画以书法线条作为基本造型手法,通过以小见大,以管中窥豹的方式,从局部来展示一个整体和共性。比如,画一座山,既要符合山的地理特征,如,不能把华山画成泰山或黄山的风貌,更要通过山表达人生况味和生命情结。这就需要给笔墨线条中凝注情感,增加线条传情达意的表现力度,突出写意性,刻画众人心中的山。所到底,国画是一种融合与调和共性与个性的产物。

其一,绘画材料不同。

问题:是不是学习中国画比学习油画更累?

谢谢@千千千里马 老师邀请,

回答:

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回答:

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鲁本斯《月神和水神》

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国画绘画材料包括宣纸、毛笔、墨、水、颜料等材料,这些材料在国画几千年的实际探索中,是被证明非常适宜国画创作的。尤其宣纸,具有天然的吸水性和渍化墨韵的效果,是国画最重要的材料。

而国画几乎可以说有些曲高和寡,因为国画根植在中国博大精深的文化系统里,只是文化的一个分支。国画更多的用来表达中国文化中的儒释道精神,如果没有对中国传统文化理解透彻,则难以画好国画。

中国画在选择题材上颇为讲究,不可“以面概全”,正所谓“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝”,也就是说并不是所有一切事物景象都适合拿来创作,就好比“选美挑选花魁”一样,整体效果良好才能胜出;
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这就是学习中国画为什么与学油画不同的原因。

潘天寿·浓艳

李可染·万山红遍

中国画“先意境,后执笔”,正如“画山水者,友要遍历广观,然后方知著笔去处”,也就是说要经常去大自然中体验山水风光,才能不局限在“不识庐山真面目,只缘深在此山中”的意境,久而久之,创作起来方显自觉有力,因为中国画类似书法要摹临才可意临,才能突出画的意境,
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如果脱离宣纸,用毛笔和笔墨在其它材料上画国画,肯定无法展现出国画应有的笔情墨趣。

其四,观察方式和表现方式不同。

布歇作品

国画是形而上的思维模式,利用象征、隐喻、假借、托物言志等手法,挖掘精神意趣和思想情怀是国画的艺术宗旨。比如,画一棵梅花或兰草,硬要把它们跟高风亮节、坚韧不屈等高贵品质结合起来,才算体现国画精神。

中国画和油画是两种完全不同的绘画类型,因此,学习起来必须用不同的方法,否则,一辈子也难以入门。他们最大的不同体现在:

回答:

油画材料包括画布、油彩、油画笔、油彩溶剂、画刀等工具。由于是用油画笔或画刀把调和好的油彩堆砌在油画布上,具有较强塑性,适合造型,并且色彩鲜艳,能体现出色彩魅力。因此,油画的独特特点如果脱离画布和油彩,也难以表现出来。

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