绘画和摄影艺术创作

问题:绘画和摄影艺术创作,应不应该有所顾忌?你怎么看?

回答:

什么叫顾忌,为什么会顾忌,美就是美,大部分人都认可的美,怎么顾忌,只是有的人被顾忌阻挡寻找美得眼睛。我只害怕找不到美。

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绘画和摄影艺术创作,应不应该有所顾忌?

按常理来说,都属于平面造型艺术创作,应该不会相互或自我怀疑、顾及,但历史上确实发生过画家抵制、排斥摄影,或摄影主动脱离绘画的风波。为什么画家要抵制摄影?应为在摄影技术未出现前,一大批画家依靠给顾客画肖像为生,这种工作在当时来说效率比较低,画家要完成一副肖像作品是很耗时的,投入的精力也是很大的,摄影术被发明后,人物肖像的采集简直是轻而易举的事,就是举手之劳,抢了画家的饭碗,当然要抵制,可是,谁能挡住科学技术的历史车轮呢?值得玩味的是:摄影术居然是画家发明的!

对摄影者而言,绘画更像是“行为艺术”,对绘画者而言摄影更像是艺术的“速成者”,著名的摄影艺术评论家苏珊.桑塔格在《论摄影》中阐释:“摄影是作为一种自命不凡的活动登场的,似乎是要侵蚀和损害一门公认的艺术:绘画。对波德莱尔而言,摄影是绘画的死敌,但是,最终双方达成协议,根据该协议,摄影被认为是绘画的解放者。”

绘画是怎么传播的?绘画最传统的传播方式是办画展,这种传播方式的受众数量因受到地理空间条件限制,传播效果不怎么样。互联网科技技术的发展为人们传播信息带来巨大的便利性和时效性,绘画也是受益者之一,把绘画拍成摄影作品在拍卖网站、艺术交流网站传播,并成交,头条里也有很多画家这么干,“摄影”居然成为绘画艺术家传播作品的终极工具,这就是技术带来的实惠,要把绘画作品能够在互联网传播的唯一技术手段就是摄影,只有转换成“摄影格式”的才能被互联网接受,让更多的人看到。谁能想到,几百年前绘画排斥摄影、几百年后的今天,绘画却紧密地依赖起了摄影。这个还不够,当下,一些追求“超写实主义”的绘画艺术家的创作方式也发生了变化,即,先把“素材”用相机拍下来,然后在慢慢临摹,人物、动物、风光无不如此!

绘画和摄影艺术家,应不应该有所顾忌?答案不言而明!但是呢,在一些领域摄影和绘画还是有所顾忌的:1、绘画一定干不了新闻报道摄影的事;2、绘画一定干不了长期项目的专题纪实摄影的事;3、摄影一定干不了“素描”的事;4、摄影一定干不了动漫绘画的事;5、摄影会在抢林弹雨或要命的场所干活,但绘画做不到;暂时就想到这些“忌讳”的领域!

因此,摄影该怎么玩就怎么玩,绘画该怎么玩就怎么玩,谁也不用看谁的“脸色”,早都你中有我、我中有你啦

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