你觉得现代或者当代的摄影作品对绘画哪些影响

问题:作为艺术爱好者,你觉得现代或者当代的摄影作品对绘画哪些影响?

回答:

随着科技的发展摄影艺术的发展可以说非常迅猛,越来越多的人喜欢上了摄影,摄影学习起来相对简单的多,数码技术的发展使的摄影越来越直观,出现了很多好的摄影艺术作品,摄影艺术的发展对绘画艺术产生了很大的冲击作用,同时也促进了绘画艺术的进步与创作的积极性,人的记忆力毕竟有限,现在绘画艺术创作采风都需要照相机的辅助,从而积累大量的优秀素材,以帮助绘画艺术创作。

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摄影艺术作品与绘画艺术作品同为艺术却又着很大的区别,摄影艺术有着它的快捷性,瞬间的时间把握性。绘画艺术作品有着它的独特表现型,是摄影艺术无法比拟的,绘画艺术表达的东西是画家经过自己艺术加工和独特的表现方式创作出来的,画面内含有画家的情感与与要表达的情绪思想,超现实主义画家有时画的比照相拍出的还要细腻,丰富。

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摄影艺术的存在,并不会对绘画艺术产生过多不好的影响,反而好的方面更大一些,绘画艺术种类很多国画就具有它的唯一独特性,不可代替性。
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国画的艺术不仅表现在它的表现独特,更具有中国传统文化的传承,体现了中国文化历史悠久及深厚的文化底蕴。

回答:

绘画和摄影是艺术领域中的两个不同的门类,自从摄影术发明以来,摄影艺术的发展就一直影响着绘画的变革。可以这么说,摄影史的前半部分在一定程度上可以说是一部绘画史的缩影,而绘画的一半成就也得益于摄影的帮助。它们有着许多相同的艺术语言,但是又具有着各自不同的特点。摄影技术自发明之日起就与绘画艺术息息相关。早期摄影艺术以模仿绘画为主,摄影师以一种绘画的观看方式看待摄影,随着摄影技术的发展和影响,越来越多的画家又开始以一种摄影的审视方式来论释绘画。现代摄影与绘画领域里日益增长的互动又正形成一种新的艺术流向,其中涌现出众多比之以往各种的原态艺术更具有特殊结构形式的艺术作品,也展示出一种新的艺术魅力。然而摄影与绘画的互动,以及由这种互动所产生的新的表现形式以及视觉语言,也同样引发了各种争议.有些看法是认为摄影与绘画的互动会造成艺术的同化,削弱摄影或者绘画独立的艺术特征。摄影从它刚刚发明直到现在,从起初的严肃、复杂,到现在的随意、方便。很少有人能全面的了解它。大多数人对摄影的了解仅是停留在它能够方便记录影像,即使是一些从事绘画艺术工作的人,也不会对它有多少更深入的了解,也只是把它作为一种取材手段。其实摄影的深度和广度比一般人想象的大得多。而摄影所带来的观看方式的革命更是席卷了我们艺术创作的方方面面。

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回答:

黑白照片反应光线变化,帮助画家练习明暗光泽技巧。

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摄影与绘画有着千丝万缕的联系。比如,都讲究构图技巧、色彩搭配、平衡稳定、诗韵意境等等。但属于两种不同的艺术门类,各有自己的属性和发展方向。

学摄影时,一位老师经常说,相机是用来绘画的,只是与绘画的工具不同,摄影即绘画。虽有些偏颇,但另一方面也说明他们有共同的地方。

还认识一位绘画大师(绘画有很深的功底了),也非常喜欢摄影,他在摄影中寻找绘画的灵感。把大自然的美景用相机拍下来,然后再根据摄影作品创作绘画作品。有时候,为了拍摄一副满意的图片,也要守上几个月的时间。

摄影和绘画是分不开的,但又是两个不同的艺术门类。

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这是两个不同的艺术,一个是利用手中的画笔记录、或创作,一个人利用镜头留下美好瞬间,但是有很多的共同之处,例如:构图、线条等有些要素,个人觉得是可以相互借鉴的。

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人们用摄影留住美丽,用绘画加工美丽,摄影和艺术从一开始便有着难舍难分的关系,因为他们都是属于造型的艺术,但尽管如此,也是两种不同的艺术。时至今日,仍是有许多人过分的将摄影与绘画相提并论,更有之将摄影作为评价绘画值准的工具,只能说荒唐。摄影和绘画虽然都是构成元素相同的平面视觉艺术,但是就好像同样是表达一个瞬间,一张摄影作品也许只要摄影师选好角度之后的一个快门键,而绘画则是要画家反复思量之后构图,草稿,修改,刻画,并不是瞬间可以完成的事情。再者,摄影是一种客观理性的,表达一种现场感。而绘画则是主观感性的,画面充满理想化。

那么摄影照相艺术在当代绘画艺术中的作

用有哪些呢?大概可以概括为以下几点:

1、素材的获取!艺术源于现实又高于现实,现在更很多的艺术家或设计师在进行艺术创作或设计作品之前都会搜索和浏览一些素材图片,甚至自己去拍摄一些图片来作为素材,然后经过思考构思打磨最后才绘制出好的艺术作品!

2、模仿借用照片效果!在绘画创作之中,有些摄影作品的效果往往可以激起画家创作的灵感,就好像摄影中的高速运动中的残影,人来人往下的虚幻,画家用油画将这些效果表现出来,也能达到和摄影作品和而不同的和谐感觉。再比如摄影中的老照片,单调的色彩和老旧泛黄的相片纸并不惊艳,但是当代画家张晓刚就用这一题材,创作出了《大家庭》系列。用灰暗的色调表达老照片的感觉。再者就是现今的照相写实艺术,如罗中立的《父亲》。更有综合材料的作品,直接将摄影作品与油画拼贴再创造,得出具有视觉冲击力的作品。

3、思维观念的潜移默化

大量的阅览图片,碎片式的浏览,不管是社会新闻还是居家日常,充斥在我们的生活空间里,再加上摄影后期制作,这些图片所携带的信息会让我们潜意识的吸收掉,影响到我们的思维意识和视觉上的感官经验,所以往往摄影图片给我们的灵感绝对不小,就算当时看到了忘记了,存在在我们的大脑皮层下的意识也会在我们今后的创作中展露出来,给作品带来无意的影响。

然而摄影照相艺术对当代绘画的影响又有哪些呢?

前面我们说到,摄影图片作品在绘画作品的制作中起到了很大的作用,但是这写是对偏爱具象写实的人来说的,对于偏爱抽象绘画的人来说,摄影的弊还是大于利。康定斯基曾经在写生过后看着自己具象的作品,觉得这个画面里面除了形体和色彩之外什么都没有,就得出来结论:客观物象损害了他的作品。

就如今来讲,摄影艺术对绘画艺术的影响,也是利弊共存。铺天盖地的图像资料一方面开阔了我们的视野刺激了感官,一方面也有可能图像资料接受片面,使得思维固化,被条框圈养;将摄影作品用投影仪投射到画布上再进行造型,有人认为这丝毫不考验作者的造型能力是在逃避困难,是不可取的行为。但也有人喜欢这种办法,觉得自己的画面本就不追求具象,为什么要在起稿造型上浪费时间;而且現在新兴的画家的作品中,基本上存在着图像的再现以及再创造的绘画方式,而且运用了摄影技术中分割,也使用了在美术史上大师们的绘画技法。图像经过改造创作,呈现出了一种时间、地点、观念和风格的会合,这些多重的参照显示了一种新的绘画观察方法,呈现出现代生活的多样性和当代社会的复杂性。

总之“真正的艺术是忽视艺术的”,罗丹的这一警句,意思在于如何看待艺术中的形式因素。架上绘画艺术虽然在历史的长河中受到过多次危及,但是经受住考验的艺术如今也是能与时代并驾齐驱。沃尔夫林说艺术的发展不能归结为兴起、高潮和衰落,我且认为存在过的艺术则就是真正的艺术,不管能否与“后起之秀”和谐相处,它能存在就是合理。摄影的产生就算打击到了绘画,但是在这个图像技术高度发达的信息化时代里,摄影给我们的启示也是大于打击。毫无疑问当代油画已走到了“图像化”的时代,要解决当下视觉文化的问题,我们没办法绕开图像,这也是当代人要努力研究和开创的新路。或许我们也可以这样说,真正热爱艺术的画家们,会接受并炼化时代的新事物,让绘画这一古老的艺术永存。

最后就当代摄影而言随着数字化和互联网的发展,技术视觉媒介领域不断拓宽和发展,摄影在很大程度上已属于广义的影像文化的一部分,同时,越来越多的艺术家也开始使用各种新的媒体介入摄影领域,拓宽了摄影多元的表达力。特别是最近这几年,有越来越多的艺术家, 只是“基于摄影”的原点,利用新的媒介方式去表达各式各样的“摄影”。 传统的艺术媒介与类型的划分已不足以去应对这样的变化。影像”包含图像、声音、运动与三维动画等多种元素,作为新艺术媒介的一部分,更能够囊括各种跨媒介艺术实践现象。新媒体的介入扩大和改写了摄影原有的边界、功能甚至定义。“摄影”这个词儿已经不是一种框定,而是变成了一种开放的可能性。

所以当代摄影对我们的影响也不再拘泥于一张图片的形式,像很多特别好的电影里面的,它的每一帧都可以作为一副好的摄影作品来欣赏!我们也可能因为看了一部电影感受到了画面和情感的冲击力而突发灵感去创作出一副绘画作品!当代摄影对绘画的影响已经涉及到生活的方方面面了!

回答:

谢谢邀请,人们常说,绘画是做加法,摄影是做减法,绘画是在一张白纸上慢慢添加想要的元素,摄影是把眼睛看到的东西通过镜头删减留住想要的元素。摄影和绘画是相通的都属于视觉艺术,在审美上是一样的?

回答:

不少艺术家都在借助摄影,用照片来代替写生。要正视摄影与绘画的关系,要建立起新的样式和新的审美视像,这样才能在艺术观念与审美观念不断更新的今天找到出路。

回答:

这是两个不同的艺术领域,但是它们两个的艺术形式有很多的共同之处,我觉得是可以相互借鉴的。

回答:

相互影响,摄影家很多作品吸收绘画学养,画家也取自摄影照片。大画家德国里希特就利用照片创作一些很有意思的作品。图像时代就如此。

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